如何培养学生有表情地演唱歌曲

一、正确的歌唱姿势和恰当的形体动作

1、学生初学时必须学习正确的歌唱姿势，因为歌唱姿势的正确与否，直接影响到发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。教学中可以让初学的学生对着镜子练，以便及时纠正各种不正确的歌唱姿势和形体。正确的歌唱姿势可以使学生在演唱时更好的演绎歌曲表现歌曲。

2、歌唱艺术是以歌声来表现感情的，但是，如果我们唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会显得太死板，因此适当的形体动作是辅助歌唱的一种手段，形体动作与歌声一样，要发自内心，切忌在外形上故作姿态，无目的的乱动。形体表演也是需要训练的，在平时练声练唱时就要注意站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调。除了平时的形体训练外，还应让学生多观摩一些优秀的歌唱表演音像资料，学习别人的长处，提高自己的表现力。

二、眼神与脸部表情的训练

我国的传统声乐都十分重视眼神和脸部表情，要求歌唱时每一个眼神每一个表情都有“戏”传“神”。歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼来表现。学生在训练发声时极易眼神呆滞、无神。所以，在训练时，要特别注意提醒学生发挥自己眼神的作用，和老师交流不同的情感。随着任何一首歌情感的起伏，眼神要有变化，内心要有视像，切忌在歌唱时挤眉弄眼或眼神空白无物。脸部表情也应根据歌曲的内容不同而要有所改变，不能永远都是一种微笑状态，如忧伤的歌曲应稍稍蹙眉，激愤的歌曲就应有愤怒的表情，革命歌曲就应该有斗志昂扬的表情等。

三、良好的学习习惯

好的声乐学习习惯对歌唱时很有帮助的，我会要求学生每天坚持练声半小时，在训练中去琢磨发声。对待一首新歌曲时，我要求学生分为以下几个步骤来准备和练习：

1、学唱歌曲旋律，背记歌曲歌词

音准节奏无疑是唱好一首歌的最基本要求，所以要求学生必须认真、精确、熟练地学会歌曲的乐谱，还应将歌词多朗读几遍，并把歌词背记好，掌握整首歌的节奏。

2、了解歌曲的内容和风格特点

每首歌曲都像在讲述一个故事，都有它与众不同的风格，想要把歌唱得生动形象，就必须让学生了解歌曲的创作手法、结构特点，教师要帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式等主要特点。如果是民歌，还要了解是哪个民族或地区的，弄清音乐风格和语言上有些什么风格特点和韵味。如果是外国歌曲，就要对歌曲所在国的人文地理及作者的创作风格有一个概要的了解。如果是歌曲选曲，就应该了解歌剧的创作背景、剧情、风格特征，了解剧中人物的关系和该角色的性格特征。

3、熟悉伴奏

歌曲的伴奏是演唱的有机组成部分。歌曲演唱虽然以歌唱者为主，但伴奏为完整体现歌唱的艺术魅力、烘托歌声，起着相当重要的作用。自己如果对歌曲的伴奏音乐十分熟悉，做到心中有数，这样演唱时就能发挥出水平并可以大大提高对歌曲的表现力。

4、自己学会处理歌曲

任何一首歌都要经过演唱者的再度加工，教师可以启发学生对歌曲进行简单的处理，如：唱好每首歌的第一句，因为歌曲的第一句是全曲的基础，是听众的第一印象，所以很重要。再如：要认真细致地唱好每一乐句，注意句与句之间的联系。还有要唱好歌曲的结束句，结尾千万不能草率，如果前面都唱的很好，结尾草草的收场，这样的歌唱就前功尽弃，给人留下遗憾。所以不管歌曲大小都要有始有终，有细致的开头，还要有完美的结尾。

四、正确的咬字吐字

歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。由于歌曲的情绪、风格不同，因此在歌唱时的咬字、吐字方法也应有不同。正确的咬字吐字是唱好一首歌曲的重要环节，古今中外的歌唱家在声乐训练中，都十分重视歌唱的吐字问题，要求歌唱者将歌曲直中的歌词正确而清晰地传达给听众，使 听众能听清听懂。在教学中要注意帮助学生掌握好每一首歌曲咬字吐字的注意特点，使学生在歌唱时富有表现力。语言是人类思想感情的信号，字在歌唱中就传情达意，因此必须做到“字里传情”，达到情真意切的艺术效果。

五、丰富飞音乐知识和文化修养

歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。我们演唱任何一首歌曲，都有一个从熟悉-研究-理解-处理的过程。如对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派，以至于有关地区的风俗民情等有所了解。生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立，要想感动别人，首先得感动自己，因此歌唱前要充分了解歌曲的主要思想，只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。

学生的感情是丰富多彩的，教师要充分调动学生的感情和积极性，在平时的练声、练唱中，有意识的培养和锻炼学生歌唱的表演能力，进行适当的形态训练，使学生不但能用动人的声音技巧传情达意，感动听众，还能使听众同时得到视觉美的享受。