双流区陈双名教师工作室2020年研修活动简讯（五）

简讯

成都市双流区音乐名教师（陈双）工作室

省区联动  专家指导  名师引领

-----双流区陈双名师工作室学员与双流艺体中学声乐，钢琴教研组老师们联合举行课堂教学探究活动。

为认真贯彻习近平总书记重要指示精神，按照党中央、国务院关于防控新冠肺炎疫情决策部署，落实成都市双流区名教师管理办公室提出的“抗疫与工作室常规研修并进”要求，结合成都市双流区音乐名教师工作室 2020 年研修工作计划，工作室全体成员坚持把做好疫情防控工作放在首位，认真做到居家防疫、网上研修两不误。

双流区陈双名师工作室学员与双流艺体中学声乐，钢琴教研组老师们联合举行此次课堂教学探究活动。为了推动工作室建设，促进交流，提升交流，提升教师教育教学能力，大家齐聚双流区艺体中学集中研修活动。深耕高中音乐课堂教学策略探究，旨在全面提升学生审美感知、艺术表现、文化理解的学科素养，为学生终身发展奠基。

一、研修方案设计

（一）研修主题：高中音乐课堂教学策略探究  

（二）研修目的：

1.抗疫与工作室常规研修并进，浓郁工作室的研修文化，提升工作室成员课堂教学能力，促进工作室的建设与发展。

2.围绕“导师引领，交流研讨，同伴互助，共同成长”的理念，坚持以人的发展为本，秉持先进的教育理念，运用灵活的教学方法，让名师工作室真正成为教师成长的前沿阵地。

3. 深耕高中音乐课堂教学策略探究，旨在全面提升学术审美感知、艺术表现、文化理解的学科素养，为学生终身发展奠基。

（三）研修时间：2020 年 5月 12日上午 8:30—12：00

（四）研修方式：线下研修(双流区艺体中学)

（五） 研修安排：

1. 观课活动

9：00-9：40   冯梓原 钢琴作品赏析课

课题名：早期浪漫主义的风格碰撞----以肖邦第一钢协和李斯特歌剧幻想曲《唐璜》为例

9：50-10：30  王虹羚 声乐教学课

课题名：《如何找到声音的位置》

2. 评课，议课活动

先由学员说课，再由双流艺体中学声乐，钢琴教研组长评课

3. 专家指导

邀请了成都市教科院音乐教研员李萍老师

二、具体活动

（一）观课活动

1.冯梓原 钢琴作品赏析课

课题名：早期浪漫主义的风格碰撞----以肖邦第一钢协和李斯特歌剧幻想曲《唐璜》为例

2. 王虹羚 声乐教学课

课题名：《如何找到声音的位置》

（二）评课，议课活动

1：先由上课的两位老师进行说课

3. 再由双流艺体中学声乐，钢琴教研组的老师们评课。

钢琴赏析课评课报告：

冯老师以最精湛的钢琴技术给学生作出了很好的示范，从作品的分析和技术上的要求，都给了学生清晰的讲解。构思新颖，衔接巧妙、自如。本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。

声乐教学课评课报告：

王老师通过示范引领，让学生找到歌唱的呼吸与声音的位置，教学过程中王老师及时纠正学生的问题，让学生在结束课堂后能够找到自身的问题所在。王老师的这节课充分体现了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

(三）专家指导

邀请了成都市教科院音乐教研员李萍老师做指导。

李老师对工作室给予了高度的评价与肯定，她认为两位老师的课环节设计清晰，重难点把握到位，并能以轻松、生动的语言，在师生互动过程中构建平等、和谐的师生关系，真正做到了眼中有学生，心中有方法，可以感受到是一堂深受学生喜欢的音乐专业课。                                                                      

   1.始终以音乐为主线，以音乐审美为核心，充分体现其音乐性。                                                                

   教学模式符合新课改理念，构思新颖，衔接巧妙。本课教学模式教新颖，教学环节之间，课堂教学流利顺畅。教师有计划、有目的地设计了层层递进式的活动和问题，使这“一次次反复聆听、体验、演奏”很有趣味性和知识性。                                                                

  2.教学模式符合新课改理念，构思新颖，环节衔接巧妙、自如。                                                                

教师的主导作用和学生的主体作用相辅相成，学生自主演奏，课堂形式生动活泼。本课充分体现了教师主导与学生的主体地位，创造条件让学生动脑、动手，引导他们全方位开拓思维空间充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位。        

同时，李老师也给出了一些建议：

1.多参考各类书目可对自己的课堂有见解。

2.高中生怎样引起音乐性的思维，可借鉴柯达伊方法。

3.片段演奏完后，教师问题设置的有效性。

4.可借鉴播音主持课的特点，注意语调，语气在课堂上的调节。

双流区名师陈双导师做指导与总结：常规课与研究课的区别在于

1.以解决问题为主，以提升学生能力为关键。

2.有效问题在教学中的设置。

3.灵活运用教学手段与教学方法。

一份耕耘一份收获，没有人能随随便便就获得成就。回顾在名师工作室的学习，我感受到这个集体给我带来的欢乐与收获，也让我在这个团队中茁壮成长。大家都十分珍视这次宝贵的学习机会，全身心的沉浸在浓厚的学习氛围之中，大家互相学习互相交流。更被陈双导师那渊博的知识、精湛的教学艺术、严谨的治学态度、高度的责任心、独有的人格魅力所折服，不仅开阔了视野，而且增长了许多见识。

本次学习，内容丰富，形式多样。回首学习过程，既有观念上的洗礼，也有理论上的提高；既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。收获颇丰、受益匪浅。“省区联动  专家指导  名师引领”。成长是一个过程，更是一份快乐！

附件：

1. 冯梓原 钢琴作品赏析课 教学设计

2. 王虹羚 声乐教学课 教学设计

3. 工作室活动签到表

成都市双流区音乐名教师工作室

2020年5月12日

主题词：成都 双流 名师

报：成都市双流区名教师管理办公室

送：成都市双流区教育局

成都市双流区教育研究与教师培训中心发：工作所有成员（学校）

编辑核稿：杨婧婧  

审稿签发：陈  双                  2020 年5月 12日印发

附件：1. 冯梓原 钢琴作品赏析课 教学设计

早期浪漫主义的风格碰撞

------以肖邦《e小调第一钢协》与李斯特《唐璜的回忆》为例

授课教师：冯梓原（双流艺体中学）

授课学时：1课时

学情分析：

本堂钢琴作品赏析课面向我校高一年级音乐专业学生，本年级学生部分具备一定的钢琴技术基础，但在对音乐的认知和对作品的理解和表达能力方面却极为匮乏。根据这一情况，我选取了在浪漫主义钢琴音乐上最具代表性的两位大师和他们风格最为鲜明的两首作品来进行赏析，旨在希望通过本课的学习让学生简单了解这一音乐时期和两位音乐大师，并对他们的作品风格特点有一个初步的认知和理解，为今后特别是艺考的钢琴演奏做好感知与理解方面的铺垫。

学习目标：

初步了解肖邦和李斯特并通过聆听感受其迥异的作品风格特点。

学习重点：

1、肖邦和李斯特的生平及主要作品介绍；

2、通过聆听、感受来初步辨析两位大师截然不同的两种音乐风格。

学习难点：

使学生初步具备辨识不同音乐风格特点的能力。

教具准备：

钢琴、多媒体设备

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

备注

导入1、设问：聆听并感受两段音乐的异同

2、教师弹奏肖邦《叙事曲OP.52》片段

3、播放视频李斯特《匈牙利狂想曲第二首》片段

4、引出本堂课的主题

带着问题聆听并感受两段音乐，回答老师所设提问。  

新课教学1、总述浪漫主义时期及其代表人物和作品风格特点

2、重点介绍肖邦及其生平和代表作，引出第一钢协。在简单讲解本作的创作背景和作者表达意图后，播放视频让学生聆听欣赏（欣赏前设问：本作带来的直观感受是什么？通过作品能给听者传递什么样的音乐表达？）

3、重点介绍李斯特及其生平和代表作，引出歌剧幻想曲《唐璜的回忆》。在简单讲解该作品的创作背景、历史地位以及作者表达意图后，播放视频让学生聆听并欣赏本作（欣赏前设问：本作带来的直观感受是什么？通过作品能给听者传递什么样的音乐表达？）

4、带领学生共同探究两位大师的音乐风格特点的异同

1、认真听老师对这一音乐时期及两位音乐大师的介绍和讲解，在聆听和欣赏音乐时能认真思考并回答老师提出的问题

2、在欣赏完两位大师的作品中，能结合老师的讲解和介绍，学会初步辨识这两种截然不同的音乐风格  

课堂小结总结本堂课所学内容，并督促学生课后多听、多看、多想、多练。  

附件2.王虹羚 声乐教学课 教学设计

初步体验歌唱中头腔共鸣的声音位置

           ——以歌曲《红豆词》为例

                     四川省双流艺体中学  王虹羚

学情分析：因高三学生在积极准备文化高考，此次教学合作的同学是高二年级李国旭老师的学生，通过一年半的专业学习，该生掌握了一定的声音技巧，因对学生的了解不够深，此次教学探究就只选了声音位置这个问题来开展，希望在与学生合作探究的过程中，让她更深刻的去体会，感受歌唱中头腔共鸣的声音位置。

学习目标：学生在聆听与感受的过程中，通过合作探究，体验歌唱中头腔共鸣的声音位置，提升学生歌唱基本技能与丰富演唱实践能力，培养学生审美感知、艺术表现的学科素养。

学习重点：体验歌唱中头腔共鸣的声音位置

学习难点：感受头腔共鸣的声音位置在歌曲中的实践运用

学习课时：40分钟

课型：一对一声乐小课

教具准备：钢琴、多媒体

学习过程：

师：通过一年半的声乐学习，你知道在歌唱中，如何找到头腔共鸣的声音位置吗？

生：回答

师：好的。今天这堂课，我们就一起去找一找头腔共鸣的声音位置。

（揭示课题，PPT）

师：哼鸣的位置，就是你歌唱中头腔共鸣的声音位置。

一、歌唱技术训练

1.找到哼鸣位置

2.哼鸣练习

2/4  5  4|3  2|1 —||

嗯

3.练声曲（用哼鸣带元音）

2/4  5 —  |43  21 |1—|5 —  |43  21 |1—||

嗯                 Mi

通过练声，让学生自己总结练声之后的感受；

教师提出学习任务：用哼鸣的感觉演唱《红豆词》

二、新课学习

（一）问题的生成

1.学生演唱《红豆词》

2.学生对自己的演唱做出评价

3.师唱《红豆词》

4.学生作比较，教师提出思考与探究的问题

（二） 问题的解决

1. 用哼鸣带元音字母“mi”练唱《红豆词》

备注：《红豆词》的作品风格（PPT）

《红豆词》是作曲家刘雪庵的经典之作，他师从肖友梅、黄自学习作曲理论，在学习的过程中接触了大量的西方音乐文化，因此他所创作的音乐作品，在体现了中国民族音乐调式特色和风格特点的同时，还运用了西方作曲理论技术。整首歌曲旋律优美，节奏简洁，感情真挚，与优美的诗词相结合，有一种肃穆静观而不浮躁的古风感。

2.学生用哼鸣的状态演唱《红豆词》

3.观看吴碧霞视频歌曲《红豆词》（PPT）

4.师生共同探究视频中的演唱

歌曲演唱的技巧：要求气息流畅，咬字清晰，声音位置统一。

5. 学生再次用哼鸣的状态演唱《红豆词》

三、课堂小结

1.教师对学生学习情况做评价

2.教师对学生课后练习提出要求

附：谱例

附件3.工作室活动签到表