唐玉兰工作室学员冯静2022年2月读书心得 ——《活着》
品读福贵,我的心异常的沉重,作者似乎有意把他的处境刻画得如此之悲,挡住瓦缝中的那缕阳光。我只是一个未经世事,不谙世故的雏鸟,我被他的毅力和坚强所震撼,我想说些什么,经哑口无言,就像看到了上帝的招呼,瞻仰着他,我迷失了自己,那个小小的“我”。 福贵的一生就像一幅山水画,福贵就是行吟泽畔的诗人,他爬山涉水,看日出日落,潮起潮平。两贱足奔走于群山万壑之中,俯视人间疾苦,发出智者的叹息。他起先是一个富贵人家的少爷,整日无所事事,目空一切,沉迷于酒色情欲之中,不把别人的生命当生命,践踏别人的尊严。最终在赌场输掉了家业。他的父亲被气死了,他最开始在靠卑鄙手段赢走他家业的龙二少爷那当雇农,后母亲病重,他上城买药,又被壮丁抓去当兵,三四年后遇着解放回家。那是母亲去世了,女儿因感冒变哑。后遇到大跃进,人民公社化运动,提心吊胆的过日子,在饥荒中,妻子家珍得了软骨病献血死去。唯一的儿子被庸医为刘县长抽血抽干而死。戏剧性的是,刘县长竟是福贵的战友春生,后他被文革迫害自杀。其中有一个小插曲,家珍开始不肯原谅春生,但当春生妻死子散后,竟告诉他要活下去。后来,他们的女儿嫁给了偏头二喜,他们的女儿在即将开始美好生活的时候,因为生孩子打出血死亡,后来家珍也死了。二喜在干活时被水泥板扎死,外孙苦根也因为吃豆子太多而被噎死。最后只剩些富贵和他的牛。试想常人在经历过这么多之后肯定会自杀。可是富贵却没有,并不是因为富贵他怕死,他懂得生命的可贵和沉重,以及个人是没有资格轻易放弃生命的,他对死的这种态度是更高的人生境界。他不死,因为他还有梦想,他早先把家业败坏了,使鹅到了鸡,又使鸡都没有了。而他生存下来的意义就是从一无所有到从鸡到鹅,从鹅到羊,从羊再到牛。当然最后富贵和他的牛一起生活,并不是说此时的他和早先家里一样富有了。他只是在完成心中的旅行,一种自我超越。 昨天又看了张艺谋拍的电影《活着》,他是以余华的《活着》为素材的,当然电影是张艺谋艺术加工的产物,使它融合了自己的人生感悟和考虑到了中国大众的接受能力,中国人的习惯思维而导演的。这是一部成功的电影,张艺谋对作品的把握很到位,他把艺术真实和现实真实合二为一,给人美的感受和生命的震撼,虽然作品与电影有些不同,但却传达了余华的创作本意,使人明白活着的真谛和重负。张艺谋在电影中对文本的艺术加工很有特色,反映在他在细节的掺入和情节的修改上。 首先,文本中的福贵并没有表演皮影戏,他破产后是以雇农身份来维持生存的,现实真实度很高。而在张艺谋笔下,掺入了皮影戏,写富贵破产后考表演皮影戏维生,在幕后吼唱,有些了他在战争是誓死保护皮影,后来考皮影戏给解放军打气。在大跃进中,皮影戏的处境十分尴尬,以奉承毛泽东,为政治呐喊的身份苟活下来,而在文革中,皮影戏又作为一种生活的腐化剂被烧毁。这里写到皮影的生存处境,由生到死,即是富贵生活处境的一种象征,又是作为传统文化的象征,写民间艺术被政治风云所摧残,这里有一定的政治批判性和反省意识。当然在作品中这种批判性也有,但张艺谋却从一个不为人注意的小方面揭示出了一个大问题,深刻又带感伤的美。 其次,电影的批判意识是一种无声的批判,比如电影中改变了一些政治性较强的细节,无人民公社时期,村长带头小回家家户户的铁锅,是恶气熏天的打骂,这里的村长作为政治的走狗的身份迫害人民,有对党的诋毁。而且写富贵的儿子的死亡也变成区长开车意外撞死的,这里的批判意识远不如作品中犀利。还有作品中有大笔莫刻画灾荒年代,人们的艰难处境,人们啃噬草根,村长利用权力从家珍手里夺取米,这些在电影中从未出现。当然,时代不同,现实的人可能承受不住那种伤悲,也有可能我们都不愿记起那段岁月。 最后,电影改编最明显的要数结局,电影中,是以福贵和孙子苦根的对话结局的。那时,家珍没有死,儿媳也没死,苦根也还活着,富贵对生活是满怀信心的,他说,鸡会变成鹅,鹅会变成羊,羊会变成牛,他们的未来会越来越好的。当然,像我一样读过文本后来看这部电影,这种结局并不能减轻我的忧伤和沉重,但是,和我同看电影的朋友却美美的欣赏这个结局,至少还有一些希望值得人去憧憬。
工作室介绍

<p> 唐玉兰工作室 是2015年3月,经双流县教育局批准正式成...